Textilprojekt

Du kriegst die Motten!

2012-02-22T00:00:00.005+01:00

Die Kleidermotte ist ein Schmetterling!
Diese Klassifikation und der niedliche wissenschaftliche Name Tineola bisselliella machen das winzige Ungeziefer nicht sympathischer. Zu groß sind die Schäden, die Mottenlarven an Kleidung und anderen Textilien anrichten. Gewebe mit Wollanteil und Seidenstoffe sind besonders gefährdet, da die Larven die in Tierhaaren enthaltene Hornsubstanz Keratin benötigen. Aber auch rein pflanzliche und synthetische Gewebe werden gefressen, jedoch nicht verdaut.
Bereits in den mehrere tausend Jahre alten Keilschriften der Assyrer werden Fraßschäden durch Kleidermotten und deren Bekämpfung erwähnt. Heute steht uns dafür eine Vielzahl bewährter Mittel zur Verfügung, von denen wir in der Ausstellung Angezogen! nur eine kleine Auswahl zeigen können:
Lockstoff-Falle, imprägniertes Mottenpapier, Zedernholz, Mottenschutz-Gel mit Lavendelöl und Lavendel-Sträuße, die nicht nur wirksam, sondern auch schön anzuschauen sind.
Die Redewendung „Du kriegst die Motten!“ bezieht sich übrigens auf etwas anderes: Mit den „Motten“ war im 19. Jahrhundert die Infektionskrankheit Tuberkulose gemeint, die die Lunge „zerfrisst“.

Ausstellung bis Ostern!

2012-02-02T00:00:00.002+01:00

Die Ausstellung Angezogen! wird dank des großen Interesses bis zum Ostermontag, 9. April 2012 verlängert!
Die Sonntagsführungen durch die Ausstellung finden am 5., 12., 19. und 26. Februar jeweils um 11.00 Uhr statt.

110.000 Zuschauer

2012-01-24T18:00:00.004+01:00

Nein, das ist nicht die Zahl der Besucher unserer Ausstellung – jedenfalls noch nicht! 110.000 Zuschauer hatte der Bericht über die Ausstellung, der am 23. Januar 2012 um 18 Uhr im NDR Regionalfernsehen gesendet wurde (Quelle: AGF/GfK-Fernsehforschung). Dieser Beitrag wurde drei Tage zuvor in den Ausstellungsräumen des Dithmarscher Landesmuseums in einem Stück aufgezeichnet und daher am Montagabend ungeschnitten gesendet.
Helga Rosin-Lange und Ursel Burmeister (links) haben der NDR-Moderatorin Vèrena Püschel u. a. die verschiedenen Schichten weiblicher Bekleidung vor hundert Jahren aufgezeigt. Ursel Burmeister demonstrierte zudem sehr anschaulich, dass nicht nur beim Schnürkorsett sondern auch bei anderen von hinten zu schließenden Kleidungsstücken jemand beim Ankleiden helfen musste. Wie befreit von derlei Zwängen die Frauen in den 1920er Jahren waren, konnte Helga Rosin-Lange an einem seidenen Charlestonkleid zeigen. Einen deutlichen Kontrast dazu bildete die ländliche Bekleidung aus Dithmarschen am Schluss des Filmes.

Volles Haus

2012-01-22T18:00:00.008+01:00

So wie auf diesem Foto kann es aussehen, wenn unsere Teamkollegin Ursel Burmeister zur Führung ins Museum lädt:
31 Frauen und 6 Männer hatten sich heute zur ersten Sonntagsführung durch unsere Ausstellung eingefunden und dafür teilweise bereits eine halbe Stunde vor Öffnung des Museums gewartet. Ursel Burmeister war schlichtweg überwältigt von diesem großen Interesse. Mehr als eine Stunde führte sie auf charmante Art durch die drei Ausstellungsräume und hatte dabei viele Fragen der Besucher zu beantworten.

Die Führungen durch die Ausstellung werden an den Sonntagen 5., 12., 19. und 26. Februar fortgesetzt.

„Angezogen!“ im Fernsehen

2012-01-20T23:59:00.008+01:00

Wer hätte das vorausgesehen? Am Freitag kam ein Fernsehteam des NDR, Funkhaus Kiel, nach Meldorf um im Dithmarscher Landesmuseum zu filmen. Anlass ist das 140-jährige Jubiläum des Museums – aber Schwerpunkt der Filmarbeit war die Ausstellung Angezogen!, die im Laufe eines Jahres durch unsere Projektgruppe entstanden und bis zum 11. März 2012 im Landesmuseum zu besichtigen ist.

Sendetermin ist Montag, 23. Januar 2012, um 18.00 Uhr auf N3-Fernsehen (Schleswig-Holstein). Mit einem digitalen Receiver ist das Programm bundesweit zu empfangen. Wir wünschen Ihnen viel Freude an dem Fernsehbeitrag!
Weitere Informationen auf der Internet-Seite des NDR:
http://www.ndr.de/fernsehen/epg/epg1157_sid-1100478.html

(Text: U. Burmeister. Foto: A.Vollstedt)

Weitere Führungen durch die Ausstellung

2012-01-14T19:00:00.010+01:00

Aufgrund der großen Resonanz findet an folgenden Sonntagen – um 11 Uhr – eine Führung durch die Ausstellung Angezogen! statt:
5., 12., 19. und 26. Februar, 4. März 2012.
Eintritt einschließlich Führung: vier Euro.

Am 11. März 2012 ist die letzte Führung um 14 Uhr vorgesehen.

Führungen sind ab drei Personen auch zu anderen Terminen möglich!
Telefonische Anfrage beim Dithmarscher Landesmuseum: 04832-600060

Als Werbung noch „Reklame“ hieß

2012-01-07T13:00:00.009+01:00

In unserer Ausstellung gibt es neben den textilen Exponaten auch historische Kataloge, Modezeitschriften, Werbe-schilder und Annoncen zu bewundern.
Durch die einsetzende Massenproduktion von Konsumartikeln in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Werbung mit der Zeit immer wichtiger.
Bis zum Ersten Weltkrieg war dafür die Bezeichnung „Reklame“ üblich – heute ist dieser Begriff eher abwertend gemeint.

Zwei Beispiele machen deutlich, dass Werbung zeitlich nicht immer leicht einzuordnen ist:
Die mit Weihnachtseinkäufen überladene Dame warb schon im Dezember 1913 für die Berliner Modehäuser. Dagegen schrieb man bei Persil erst 1925 in schönstem Sütterlin: „Gepflegte Wäsche beglückt jedes Frauenherz. Wie freundlich wirkt das strahlende Weiß, wie einladend seine appetitliche Frische!“

Pack’ den Badeanzug ein

2011-12-18T00:00:00.010+01:00

Nein, das hier ist kein Hydrant und auch keine historische Feuerwehruniform!

In derart textilem Ungetüm versteckten die Damen am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts ihre weiblichen Reize, wenn sie in aller Öffentlichkeit baden gingen. Solche Badeanzüge entsprachen damals den bürgerlichen Moral-vorstellungen, die den Körper der Frau in der Öffentlichkeit für tabu erklärten. An diesem Exemplar in unserer Ausstellung fehlt allerdings der Gürtel der einst die Taille erahnen ließ.
Dieser Badeanzug aus rotem Baumwolltrikot vermittelt nicht den Eindruck, dass seine Trägerin echte Badefreuden erlebte – vor allem, wenn man sich ihn klitschnass vorstellt!

(Foto: A.Vollstedt)

Aufgeräumt!

2011-12-16T21:02:00.000+01:00

Als ich am 8. November 2010 dieses Weblog für die Projektgruppe eingerichtet habe, wusste ich noch nicht, welche Form es einmal annehmen würde.

Zu Anfang habe ich hauptsächlich Links zur Kostümgeschichte eingestellt, die ich bei meinen Recherchen für Seminare zur Kultur- und Kunstgeschichte gefunden hatte. Diese Links habe ich jetzt sortiert und überprüft. Inzwischen bietet Blogger ja auch die Einrichtung von Seiten an und ich habe die Linklisten als Seiten angelegt.

Nach und nach hat Andreas Vollstedt das Textilblog immer mehr geprägt und ich freue mich immer, wenn ich wieder einen seiner spannenden und wortgewandten Artikel lesen kann. Die kommen jetzt hoffentlich - dank Aufräumaktion - besser zur Geltung.

Unser Abschlussessen

2011-12-14T14:23:00.002+01:00

Weil bei einer Eröffnungsfeier viel Trubel ist, hatten die Teilnehmer des Textilprojekts schon frühzeitig überlegt sich intern zu treffen um in Ruhe miteinander reden zu können.

Die Projektleiterin, Elke Trieglaff-Grabe, hatte die Idee zu einem themenbezogenen Menü. Gemeinsam mit Kai Voß, dem Inhaber des Restaurants V in Meldorf, hat sie dieses Menü geplant.

Es gab:

Granatapfelkerne und Macadamianüsse und getrocknete Tomaten auf einem Kissen von jungem Salat

Samtsüppchen von der roten Bete mit Miniknöpfen von gebratenem Bacon und Sahnehäubchen

Schweinemedaillons in einem wärmenden Mantel aus einer Pilzmischung mit Jus, dazu Rosmarinkartoffeln

Birne im Schlafrock: Weihnachtliche gefüllte Birne in einem Bett aus einer Schoko-Chilisauce

Suppe auf Schnittmuster

Die Tischgestaltung war hauptsächlich "Made in Barkenholm": Silke Kröger, Deko-Spezialistin, hat sich viele spannende Details einfallen lassen und hat für einen blendenden Eindruck der Tischdekoration gesorgt. Gabriele Fraude-Tangermann hat unter Anderem die Tischsets entworfen und hergestellt: Teile von historischen Schnittmustern (in Kopie natürlich), mit der Zackenschere abgeschnitten. Frau Trieglaff-Grabe hat mit Assistenz der Familie die Puppen mit Kleidung gebastelt.

Hier ist die Tischdekoration als Gesamtbild zu sehen:

Beim Apéritif

Beim näheren Hinsehen entpuppten sich die "Kugeln" an den Zweigen als Knopfkonstruktionen:

Die Teelichtbehälter waren mit Spitze umwickelt:

So sahen die Gedecke aus:

Die Servietten waren in Form eines Oberhemdes gefatltet und hatten eine Krawatte aus Schnittmuster-Folie.

Anfangs waren die Puppen noch in Unterwäsche zu sehen:

Auf jedem Platz war ein Umschlag mit Puppenkleidung, für jeden Teilnehmer ein anderes Modell:

So sah dann - gemäß dem Titel "Angezogen!" eine angezogene Puppe aus:

Zum Schluss gab es noch ein Gruppenbild:

Foto: Kai Voß

Wir waren Alle begeistert von Dekoration und Menü und hatten einen wunderschönen Abend.

Mehr von der Ausstellungseröffnung

2011-12-13T19:00:00.007+01:00

Die Leiterin des Dithmarscher Landesmuseums, Frau Dr. Jutta Müller, moderierte den Eröffnungsabend. Nach ihr sprach Herr Gietzelt, Leiter der Seniorenakademie, dann kam die Projektgruppe an die Reihe.

Da mehr Besucher als Stühle vorhanden waren, saßen einige Besucher auf der Treppe.

Elke Trieglaff-Grabe erinnerte an das erste Treffen der Projektteilnehmer im Winter 2010 und berichtete über die Vorarbeiten zur Ausstellung.

Ursel Burmeister führte anschaulich und humorvoll in die Kostümgeschichte ein. Anhand eines Bandes zeigte sie die Rekordtaillenweite von 45 cm, die durch ein Korsett ermöglicht wurde.

Nach den Reden wurde die Tür zur Ausstellung geöffnet.

Die Mitglieder des Meldorfer Hutclubs sorgten für einige Hingucker.

Ausstellung eröffnet

2011-12-12T11:27:00.010+01:00

Mit rund 100 geladenen Gästen war die Eröff-nung unserer Ausstellung Angezogen! ein voller Erfolg. Nicht wenige schwelgten in Erinnerung beim Betrachten der historischen Kleidungs-stücke und der vielen Accessoires, Knöpfe und alten Fotos.

Die Ausstellung kann bis zum 11. März 2012 im Dithmarscher Landesmuseum in Meldorf, Bütjestraße 2 - 4, bestaunt werden.

Öffnungszeiten:
Di – Fr 10 – 16 Uhr; So 11 – 16 Uhr

Hier geht es lang: Ein neues Ballkleid der Schneiderin Maren Haß aus Lohe-Rickelshof weist den Weg in die Ausstellung (Foto: A.Vollstedt).

„Textile Retrospektive im Landesmuseum"

2011-12-08T18:38:00.008+01:00

Auch der dritte Artikel von Jörg Lotze (Dithmarscher Landeszeitung vom 7. Dezember) über unser Projekt ist im Internet bei Boyens-Medien nachzulesen:

http://zeitungen.boyens-medien.de/tageszeitung/dithmarschen/zeitung/artikel/textile-retrospektive-im-landesmuseum.html

„Die Mutter der Perle“

2011-12-03T13:23:00.009+01:00

Von den über 2.000 Knöpfen, die in unserer Ausstellung gezeigt werden, sind viele aus sogenanntem Perlmutt. Das eigentlich „Perlmutter“ heißt und im englischen „mother of pearl“ seine ursprüngliche Bedeutung erhalten hat.

Biochemisch betrachtet sind Perlen und Perlmutter nichts weiter als gewachsene Kristalle aus Kalziumkarbonat, schlichtweg kohlensaurer Kalk! Die Faszination dafür erklärt sich durch ein eigentümliches Farbenspiel an der Oberfläche, dem Perlmuttglanz, auch Lüster genannt. Perlmutter, das zu den schönsten in der Natur gewachsenen Materialien zählt, kann in jede gewünschte Schattierung eingefärbt werden ohne dabei diesen seidigen Glanz zu verlieren.

Die irisierende Innenschicht der Schale von Perlmuscheln (wie auf diesem Foto) und verschiedener Seeschnecken wird seit Mitte des 17. Jahrhunderts zur Knopfherstellung verwendet. Es waren – wie so oft in der Kostümgeschichte – zuerst die Franzosen, die sich mit diesem schillernden Accessoire schmückten. Heute werden Perlmuttknöpfe am ehesten für hochwertige Blusen und Hemden verwendet.
Perlausterschale mit ungefärbten Perlmuttknöpfen (Foto: A.Vollstedt)

Angezogen!

2011-11-15T12:37:00.009+01:00

Textile Retrospektive in Meldorf

Angezogen! lautet der Titel einer außergewöhnlichen Ausstellung im Dithmarscher Landesmuseum in Meldorf. Ein Jahr lang hat sich unsere Projektgruppe mit dem Thema „Historische Textilien“ befasst und diese Retrospektive auf die Beine gestellt.

Wir präsentieren ausgesuchte Stücke aus privaten Textilsammlungen ab Ende des 19. Jahrhunderts: Oberbekleidung, Unterwäsche und Accessoires wie zum Beispiel Handschuhe oder Hauben.
Ländliche und städtische Kleidung wird nebeneinander gestellt. Die Besucher erhalten einen Einblick in das mühsame Anziehen der vielen Schichten weiblicher Bekleidung und deren komplizierter Herstellung. Textiltechnische Feinheiten werden in großen Detailfotos gezeigt.

Ergänzt wird die Ausstellung durch eine umfangreiche Knopfsammlung und vielen historischen Fotos aus den Familienalben der Projektteilnehmer – wie dieses Portrait von 1910.

Sie werden Angezogen! vom 11. Dezember 2011 bis 11. März 2012.

Hier geht es zur Internet-Seite des Landesmuseums:
http://www.landesmuseum-dithmarschen.de/

Damen unter Wäsche

2011-11-01T00:09:00.006+01:00

„Unterwäsche bezeichnet Kleidungsstücke, die unter den anderen Kleidungsstücken (Unter-Wäsche) direkt auf der Haut getragen werden und wegen des Hautkontakts regelmäßig gewaschen werden müssen (Unter-Wäsche).“
Diese Definition aus der Internet-Enzyklopädie Wikipedia erklärt natürlich nicht, warum Mann Damen-unterwäsche entweder als verführerisches Dessous ansieht oder als Liebestöter empfindet. Hier kommen sehr persönliche Aspekte zum Tragen, denn Schönheit entsteht bekanntlich erst im Auge des Betrachters.
Die drei Grazien in dieser historischen Karikatur zeigen die Entwicklung der Damenunterwäsche von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die 1920er Jahre auf:
Lange Unterhosen galten gemeinhin als Liebestöter, auch wenn sie an den Beinenden mit Rüschen und Spitzen garniert waren. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden Damenunterhosen unter dem Knie geschlossen – und sogar mit einer Gesäßklappe versehen – getragen.

Die gesellschaftlichen Veränderungen nach dem Ersten Weltkrieg zeigten sich bald auch an der Unter-wäsche. Die fesche Bubikopfträgerin der „Goldenen Zwanziger“ scheint von den großmütterlichen Zwängen befreit zu sein. Dabei waren Strumpfbänder, Strumpfhaltergürtel & Co. nicht wirklich einfacher, sondern nur auf eine modernere Art hinderlich!

Tradition in Ghana: Sprechende Stoffe

2011-10-18T21:00:00.008+02:00

Die Dozentin unseres Textilprojektes, Dr. Regina Bouillon, hat im Gemeindehaus der Heider Auferstehungskirche einen spannenden Vortrag über „sprechende“ Stoffe und die Bedeutung von Textilien in Ghana gehalten. Dabei wurde deutlich, wie sehr die Kolonisation der damaligen Goldküste durch die Europäer die urtümlichen Bekleidungstraditionen beeinflusste: Heute kaum vorstellbar, dass die Urbevölkerung vor 200 Jahren teilweise nur mit einfacher Baumrinde bekleidet war.

Zu den typischen Stoffen in der Republik Ghana gehören heute noch Adinkra und Kente, die durch ihre Motiv- und Symbolvielfalt „sprechen“. Adinkra ist die Bezeichnung für eine zum Teil sehr abstrakte Symbolsprache, die nicht nur auf Stoffen und Kleidungsstücken sehr beliebt ist. Jedes Adinkra-Symbol steht für ein Wort, einen Satz, ein Sprichwort oder ein Ereignis.

Kente ist ein von Hand gewebter Stoff aus feiner Baumwolle oder Seide, der früher nur von den Königen getragen werden durfte. Charakteristisch sind die schmalen Streifen mit den geometrischen Motiven, von denen jedes der mehr als 300 verschiedenen Muster einen eigenen Namen und eine eigene Bedeutung (z. B. Sprichwort oder Ereignis) hat.
Kentestoff der Ewe-Volksgruppe in Ghana (Foto: ZSM/WIKIPEDIA)

Gepflegte Wäsche dank „Petersilie“

2011-09-23T23:20:00.006+02:00

„Gepflegte Wäsche beglückt jedes Frauenherz. Wie freundlich wirkt das strahlende Weiß, wie einladend seine appetitliche Frische!“ So steht es in schönster Sütterlinschrift in dieser Werbeanzeige von 1925 geschrieben. Und weiter: „Das einfache Geheimnis richtiger Wäschepflege heißt: PERSIL!“
Nun ist unser TEXTILPROJEKT weit davon entfernt für Waschmittel werben zu wollen. Persil ist in seiner über 100-jährigen Geschichte aber längst ein Stück Alltagskultur geworden. Das wird deutlich wenn mutmaßlich unlautere Zeitgenossen als Entlastungsbeweis einen sogenannten „Persilschein“ vorzeigen. Dieser Nachweis einer „weißen Weste“ ist umgangssprachlich abgeleitet von der reinigenden Wirkung des Waschmittels.

Der Name Persil entstand aus den ursprünglichen Hauptbestandteilen Natriumperborat (Bleichmittel) und Natriumsilikat (Schmutzlöser). Diese Kombination revolutionierte ab 1907 die Wäschepflege, da Persil das erste „selbsttätige“ Waschmittel war, in dem es beim Kochen der Wäsche fein perlenden Sauerstoff freisetzte. Dies ersparte den Hausfrauen das anstrengende Reiben und Walken der Wäsche.

Nicht ganz so gepflegt wie die Wäsche ist hingegen der Name! Da persil das französische Wort für Petersilie ist, ließ sich der Markenname in vielen Ländern nicht schützen. Das deutsche Waschmittel der Firma Henkel wird in Frankreich als „Le Chat“ verkauft. Ein Waschmittel namens Persil gibt es dort trotzdem und das kommt – ebenso wie in Großbritannien, Irland und Neuseeland – vom Konkurrenten Unilever.

„Rasenbleiche unmöglich!“

2011-09-05T23:04:00.006+02:00

Früher, so hört man hin und wieder, war alles besser! Nur das Wetter anscheinend nicht, denn wie an der Werbeanzeige von 1927 zu ersehen ist, war auch damals schon der viele Regen ein Problem und machte die „Rasenbleiche unmöglich“. Wobei nicht der Rasen gebleicht werden sollte, sondern die saubere Wäsche auf dem grünen Gras, das dafür weder frisch gemäht noch zu hoch sein durfte.

Damit die Sonne ihre bleichende Wirkung voll entfalten konnte, mussten die Wäschestücke mehrmals gewendet werden und durften dabei nicht austrocknen:
Nur mit Luft und Wasser entsteht durch das Sonnenlicht auf natürliche Weise eine geringe Menge des bekannten Bleichmittels Wasserstoff(su)peroxid. Die bei der Rasenbleiche ablaufenden chemischen Prozesse sind auch heute noch die Grundlage der modernen Wasch- und Bleichmittel.

Zur Geschichte der Wäschepflege gibt es zwei private Museen in Eberswalde (Meck.-Vorp.) und Rainbach i. M. (Österreich), die hier „Online“ zu besuchen sind:
http://www.waeschereimuseum.com/#Home
http://www.waeschepflegemuseum.at/

Wohl behütet

2011-08-24T17:50:00.010+02:00

Über das modische Phänomen „Frau mit Hut“ ist schon viel geschrieben und auch viel gelästert worden. Sogar von einem literarischen Feingeist wie dem französischen Schriftsteller Marcel Proust (1871–1922), den die Ausschmückungen der gewaltigen Damenhüte Anfang des 20. Jahrhunderts an Gemüsegärten und Vogelhäuser erinnerten.
Was gar nicht so abwegig erscheint, angesichts wagenradförmiger Riesenhüte, die mit Allerlei aus Flora und Fauna – wie Blumen, Federn und künstlichen Vögeln – üppig „garniert“ waren. Da Hüte nicht nur als Ausdruck von Eleganz, sondern auch als Ausdruck der Persönlichkeit galten, zeigten die Frauen dadurch eben mehr als nur ihren „Mut zum Hut“.

Nicht ganz so extrem wie die Pariser Mode es vormachte sind die breitkrempigen Hüte der Schwestern Frieda und Lisbeth auf diesem Portrait vom September 1910. Ebenfalls „en vogue“: Die hohen und engen Stehkragen, die den Kopf in eine aufrechte Haltung zwangen.

„Zwei Dinge wird ein Mann niemals verstehen:
Das Geheimnis der Schöpfung und den Hut einer Frau.“

Gabrielle „Coco“ Chanel, Modeschöpferin (1883–1971)

„Kleider und Schuhe brauchen Liebe“

2011-07-28T19:00:00.003+02:00

„Die Schatzkammer der Deutschen Hausfrau“ war in den 1930er bis Anfang der 1940er Jahre ein populärer – vom nationalsozialistischen Frauenbild geprägter – Ratgeber mit „goldenen Erfahrungen für Küche und Haus, Heim und Leben“. Die „3. stark verbesserte Auflage“ des Büchleins entstand in der Kriegszeit, in der Textilien jeglicher Art als „wertvolles Volksgut“ angesehen wurden.

Im letzten Kapitel Hausfrau und Vierjahresplan (1940) wird auch zum „Kampf gegen Rohstoff- und Lebensmittelknappheit“ aufgerufen. Im Bezug auf Textilien werden die deutschen Hausfrauen aufgefordert, „alle Wollstoffe gegen Mottenfraß zu sichern“ und daran erinnert, dass sich „schadhafte Webstoffe an anderer Stelle im Haushalt fast restlos aufbrauchen lassen“.

Pflegliches für unsere Bekleidung:

• So zieht man Strümpfe an: Der auf die linke Seite gewendete Strumpf wird zuerst bis zur Ferse über den Fuß gezogen. Dann erst streift man die Beinlänge behutsam hoch.
• Kleidungsstücke, die man eben trug, hängt man nie sofort in den Schrank. Man lüftet und reinigt sie erst.
• Hänge den Anzug, den Mantel, das Kleid sofort nach dem Ablegen auf breiten Bügel, damit die Form gewahrt bleibt!
• Zerdrückte Kleider hängen sich in feuchter Luft (im Keller) wieder von selbst aus.
• Kleider und Unterkleider aus Woll- und Seidentrikot soll man nicht hängen, sondern legen, weil anders sie sich verziehen, außer Form kommen.

• Der Herr trägt nicht täglich die gleiche Krawatte, das Gewebe braucht auch Ruhe.
• Die Hosenkanten schont man wesentlich durch Einnähen einer Stoßborde; man bringt sie innen am hinteren Umschlagrand an.
• Durchgewetzte Ellebogen gibt es nicht so leicht, wenn wir die gefährdeten Stellen von vorneherein unterlegen.
• Kleine Löcher in Kleidern stopft man am besten mit Fäden, die man aus dem gleichen Stoffe zog.
• Den Anzug entglänzt man mit lauem Wasser, dem man etwas Salmiak und Salz zugesetzt hat.

• Gold- und Silberborten an Uniformen dgl. werden mit starkem Weingeist gereinigt.
• Fettige Ränder am Stoffkragen entfernt man mit Salmiakwasser, den Seidenkragen reibt man mit Benzin ab.
• Fette, schmutzige Pelze bestreut man mit heißer trockener Kleie, reibt diese kräftig ein und bürstet sie zuletzt wieder ab.
• Schmutziges Seidenfutter in Pelzen bringen Sie mit einem in Spiritus getauchten Wattebausch sauber.
• Der Naphtalingeruch eingemotteter Stücke verflüchtigt sich am besten am warmen Ofen; Lüften ist hier verkehrt.

• Hüte schwitzen nicht durch, wenn man zwischen Schweißleder und Hutkopf Löschpapier oder Stanniolstreifen legt.
• Den Filzhut säubert man mit einer Lösung halb Wasser, halb Salmiakgeist; nimm die Bürste dabei zur Hand!
• Handschuhe lassen sich an den Fingerspitzen leicht und sauber stopfen, wenn man einen Fingerhut unterlegt.
• Zu enge Lederhandschuhe lassen sich gut ausweiten, wenn sie ein paar Stunden in einem feuchten Tuch lagen.
• Hartgewordene Lederhandschuhe macht man mit Rizinusöl wieder geschmeidig.

• Zu enge Schuhe sind eine Qual. Gießen Sie Spiritus in den Schuh und ziehen Sie ihn sofort an, dann formt sich das Leder nach dem Fuß. [Mein Hinweis dazu: Bitte dabei nicht rauchen!]
• Knarrende Schuhsohlen gehen auf die Nerven; man reibt sie mit warmem Leinöl ein.
• Schuhsohlen und Absätze halten dreimal so lange, wenn man sie mit Holzteer oder öfters mit Leinöl tränkt.
• Farbige Schuhe schwärzen Sie so: Die Schuhe mit einer durchschnittenen rohen Kartoffel abreiben und trocknen lassen; das vier Mal wiederholen. Danach wird das Schuhzeug mit gewöhnlicher schwarzer Krem eingefärbt.

Echt tierisch!

2011-07-17T16:11:00.004+02:00

Seit Jahrtausenden werden tierische Fasern zur Herstellung textiler Gewebe verwendet. Schaf und Ziege waren nicht nur in der Antike die wichtigsten Wolllieferanten:
Wolle wird als tierische Faser auch heute noch hauptsächlich aus dem Fell von Schafen gewonnen; Merinoschafe liefern hier die feinste Qualität. Ebenfalls feine und sehr leichte Wolle erzeugt die Kaschmirziege oder das Angora-Kaninchen. Aus den Kokonfasern des Maulbeerspinners entstehen edelste Seidenstoffe und Mäntel aus Kamelhaar sind seit hundert Jahren ein Modeklassiker.

Irgendwie paradox erscheinen da Textilien die nun wiederum die Vierbeiner bekleiden sollen – allen voran Hunde! Für die gibt es mit T-Shirts, Sweatshirts, Pullover, Hosen, Socken und Schuhe, Mäntel (mit und ohne Kapuze), Beinwärmer, Schal und Mütze wirklich alles, was sie eigentlich nicht brauchen.
Ein Halstuch mit Totenkopf-Motiv für Bello sagt über Frauchen und Herrchen einiges aus – der arme Hund kann ja nichts dafür. Zumindest die Zuschauer des Norddeutschen Rundfunks bewiesen bei einer Umfrage des NDR 2007 Geschmack und wählten „Köterklamotten“ auf Platz 1 der größten Modesünden.

Ganz neu ist das Thema jedoch nicht, wie ein Beispiel aus dem 19. Jahrhundert zeigt. Die „Illustrirte Damen-Zeitung DER BAZAR.“ veröffentlichte im November 1872 eine Arbeitsanleitung samt Schnitt-muster für eine gehäkelte Decke für Hunde:
„Die Decke ist von 6facher hellblauer Zephyrwolle in einer Abart des tunesischen (Viktoria-) Häkelstichs hergestellt und mit einer Franzenbordüre von schwarzer und rother Wolle umgeben.“ Detailarbeit am Schluss: „Zuletzt versieht man die Decke am rechten vorderen Rande mit drei runden Glöckchen, welche gleichzeitig als Knöpfe dienen...“
Klingeling. Wuffwuff!

Die Braut, die sich heut' traut...

2011-07-08T00:04:00.007+02:00

...hält keinen gewöhnlichen Brautstrauß in ihren Händen, sondern ein von ihr selbst arrangiertes Bukett aus Knöpfen. Zu den gesammelten alten Knöpfen hat eine Freundin extra Herzknöpfe „getöpfert“.

Das Team des Textilprojektes wünscht dem Brautpaar alles Gute!

Wir freuen uns sehr auf den originellen Knopfstrauß für unsere Ausstellung im Dezember. Weitere Infos unter dem Motto „Mein Leben und ich": http://postpanamamaxi.blogspot.com/

Wahre Größe: Der Brustumfang

2011-06-27T00:20:00.014+02:00

Bei meiner Recherche zur Konfektionskleidung vor hundert Jahren ergab sich die Frage, ob damalige Kleidergrößen mit den heutigen vergleichbar sind. Die Konfektion an sich, also die serienmäßig hergestellte Bekleidung, ist sehr viel älter. Schon im 14. Jahrhundert hatten die Schneider neben der Maßanfertigung in bescheidenem Umfang auch Fertigkleidung angeboten.

Als Pioniere der Konfektionsgrößen kann man wohl die Uniformschneider der preußischen Armee bezeichnen. Diese entwickelten bereits im 18. Jahrhundert vereinheitlichte Grundgrößen, die dann ab Anfang des 19. Jahrhunderts allmählich für den zivilen Bedarf angewandt wurden. Erst ab 1900 wurden einheitliche Kleidergrößen weiter entwickelt.

Anhand der Größentabelle des Leipziger Versandhauses August Polich (gegründet 1866) aus dem Modekatalog Frühjahr/Sommer 1916 lässt sich das Prinzip moderner Konfektionsgrößen gut erkennen. Die „fertige Herren-Kleidung“ wurde angeboten für normale, schlanke, untersetzte und „Bauchfiguren“. (Woraus man leider schliessen muss, dass es schon damals einen entsprechenden Bedarf an Bauchgrößen für uns Herren der Schöpfung gab.)
Die Größennummern basieren auf dem Brustumfang:
z. B. normale Größe = Brustumfang/2, untersetzte Größe = Brustumfang/4.

„Urgroßmutter stand auf Krinolinenmode“

2011-06-15T11:42:00.003+02:00

Der großartige Bericht von Jörg Lotze (Dithmarscher Landeszeitung) über unser Projekt ist auch im Internet bei Boyens-Medien nachzulesen:

http://zeitungen.boyens-medien.de/aktuelle-nachrichten/artikel-ansicht/article/urgrossmutter-stand-auf-krinolinenmode.html

Backfische im Seidenhaus

2011-06-12T23:44:00.018+02:00

Der Textilfabrikant Gustav Cords (1847–1910) gründete 1874 in Köln ein nach ihm benanntes Seidenhaus. Dieses Spezialgeschäft für „Damenkleiderstoffe und alle damit verwandten Modewaren“ verkaufte neben Seide, Wolle und „Waschstoffe“ auch halbfertige Konfektion für Damen, Kinder und Backfische. Nach Eröffnung der Berliner Filiale 1886 entwickelte sich die Firma Cords schnell zum größten Spezialgeschäft Deutschlands. In den Folgejahren entstanden in Köln und Berlin immer prächtigere Geschäftshäuser.

Ab 1910 (bis 1925) erschien monatlich „Gustav Cords’ Frauen-Mode“, die – laut eigener Werbeaus-sage – „reichhaltigste und billigste aller Modenzeitschriften“. Zu den dort gezeigten Modebildern wurden auf Bestellung (für 20 bis 35 Pfennig) Schnittmuster in den Größen 42, 44 und 46 angefertigt. Im krassen Gegensatz zu diesen Kleidergrößen stehen die im Berliner Jubiläumskatalog von 1911 gezeigten Modelle:
Extrem schlanke „Backfische“ mit unnatürlich schmalen Taillen, kleinen Händen und Füßen entsprachen wohl einem idealisierten Schönheitsbild.
Die heutigen „Magermodels“ lassen grüßen!

Zur Bildvergrößerung hier anklicken!

Bügelfalten-Revoluzzer

2011-05-22T19:34:00.005+02:00

Zu den Legenden der Modegeschichte gehört die „Erfindung“ der Bügelfalte in den Hosen durch den englischen König Edward VII. (1841–1910):

Seine bei einem Derby nass gewordene Hose soll mit einem Brett beschwert getrocknet worden sein. Dem König gefielen die dadurch entstandenen Falten so sehr, dass er in der Hose zur Siegerehrung erschien und seit dem als Urheber der Bügelfalte gilt. Je nach Infor-mationsquelle geschah das im Jahr 1909 oder bereits 1896, als Edward „nur“ Prince of Wales war.
So schön diese Anekdote klingt, kann sie doch nicht wahr sein!

Tatsächlich sind in Modezeitungen ab etwa 1893 erste Ansätze für Bügelfalten erkennbar – nur von den Knien abwärts. Bis zur Jahr-hundertwende wurden die Falten allmählich höher über das Knie geführt. Proteste über diese revolutionäre Entwicklung an den Hosenbeinen kamen ausgerechnet vom Schneiderhandwerk:
Dieses lehnte den sogenannten „Bügelbruch“ anfangs als Korrekturtrick einer schlechten Passform ab.

Nach 1900 trug „Mann“ ganz selbstverständlich Hosen mit Bügel-falten – so wie auf diesem Photo Friedrich Cordts aus Kellinghusen (Kreis Steinburg). Seine Jackettärmel zeigen ebenfalls Falten, die aber nicht vom Bügeln stammen. Typisch für die wilhelminische Epoche: Der Schnurrbart mit den hochgezwirbelten Enden.

„Ohne Schnurrbart ist ein Mann nicht richtig angezogen.“

Salvador Dalí, spanischer Maler (1904–1989)

1882: Familiäre Selbstversorgung

2011-05-14T17:59:00.011+02:00

Wohl kaum eine andere Erfindung hatte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen so großen Einfluss auf die Bekleidung der mittleren und unteren Bevölkerungsschichten, wie die Nähmaschine. Ihre Verbreitung nach 1851 erleichterte nicht nur die Konfektion, also die serienmäßige Herstellung von Kleidungsstücken. Wer es sich leisten konnte, erwarb eine Nähmaschine für die familiäre Selbst-versorgung mit Textilien.

Die Weiterentwicklung der Nähmaschinentechnik war von Höhen und Tiefen gekennzeichnet. Das Jahr 1882 ist beispielhaft dafür:
Die erste deutsche Zickzack-Nähmaschine erwies sich als so störanfällig, dass diese Technik für die nächsten fünf Jahrzehnte wieder in der Versenkung verschwand. Mehr Erfolg hatte im selben Jahr der Magdeburger Erfinder Friedrich Heinrich Mundlos (1836–1928). Seine VICTORIA, eine sehr leicht-gängige Nähmaschine, eroberte rasch den Markt und wurde zur Legende.

Omas ganzer Stolz: Die 72-jährige Katharina Vollstedt mit ihren Enkelkindern Anna (9), Elfriede (4) und Eleonore (2), die auf Großmutters Schoß nur schwer zu bändigen war. Gut, dass die Mutter der drei Kleinen - als Schneiderin - zur familiären Selbstversorgung an zeitgemäßer „Damenmode“ beitragen konnte.

1864: Mannsbilder

2011-05-04T21:03:00.008+02:00

Im Gegensatz zur Kleidung der Frauen (siehe 1868: Krinolinenmode) wurde die des Mannes in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sehr schlicht und relativ bequem. Drei Dinge brauchte Mann:
lange Hose, Überrock, Weste – letztere stets hochgeschlossen.

1864 war das Jahr des Deutsch-Dänischen Krieges, an dessen Ende das unterlegene Dänemark die Herzogtümer Schleswig, Holstein und Lauenburg an Preußen und Österreich abtreten musste.
Peter Timm aus Vaale, Kreis Steinburg, posierte für die damalige Zeit recht lässig vor der Kamera (links). Nicht mehr ganz „en vogue“: seine helle, farblich abgesetzte Hose! Ab etwa 1860 wurden die Hosen aus dem gleichen grauen oder bräunlichen Stoff gefertigt wie der Überrock.

1868: Heider Krinolinenmode

2011-05-04T20:51:00.009+02:00

Als der Heider Photograph Albert Gudenrath um 1868 dieses Porträt „schoss“, hatte die Krinolinen-mode ihren Zenit bereits überschritten. In Stoffbänder eingenähte Stahlreifen ermöglichten Saumlängen von sechs bis acht Metern, was einem Durchmesser des Reifrocks von zwei bis zweieinhalb Metern entsprach. Ab Mitte der 1860er Jahre flachte sich die Krinoline vorn ab und die Weite des Rocks drängte nach hinten.

Die junge Anna Catharina Bodenstein, meine Urgroßmutter, schaute nicht gerade mit Begeisterung in die Kamera. Lag es am damals noch unheimlichen und komplizierten Vorgang der Aufnahme auf die lichtempfindliche Platte?
Die Krinoline wird kaum der Grund für ihre Zurückhaltung gewesen sein, denn für Anna Catharina waren die modischen Exzesse ihrer Zeit mehr als nur gesellschaftliche Verpflichtung:
Sie wollte Schneiderin werden!

Andreas Vollstedt

Zur Hülle diene dir das Kleid, wohl auch zum Schmucke,
nie zur Behinderung der Glieder, noch zum Drucke.

Friedrich Rückert, Dichter (1788–1866)

Anprobe

2011-04-19T19:59:00.001+02:00

Gestern wurden Schneiderpuppen ausstaffiert und Kleidungsstücke ausgewählt.

Arbeitsgruppen

2011-03-18T19:10:00.000+01:00

Inzwischen haben sich Arbeitsgruppen gebildet:

AG Oberbekleidung
Oberbekleidung weiblich

AG Unterwäsche
Unterwäsche, Nachtwäsche

AG Strümpfe
Strümpfe, Knöpfe, Pantoffelbesatz

AG Accessoires
Handschuhe, Hauben, Schirme, Taschen, Hutausputz

Eindrücke vom ersten Arbeitstreffen

2011-02-08T21:40:00.003+01:00

Treffen am 29. und 30. Januar 2011

2011-01-31T09:59:00.001+01:00

Hier sind Fotos von Elke Trieglaff-Grabe:

Hier noch einmal ein Spitzen-Original und daneben ein Scan von Herrn Paulsen:

Treffen am 16. Januar 2011

2011-01-16T19:24:00.000+01:00

Fotos von Frau Trieglaff-Grabe:

Treffen am 15. Januar 2011

2011-01-15T19:07:00.005+01:00

Fotos von Frau Trieglaff-Grabe:

Und hier noch einmal die in dem Vortrag erwähnten Links:

Die Leinenweber, Stuttgart, Lexikon der Leinengewebe

http://www.die-leinenweber.de/Lexikon_der_Leinengewebe_Die-Leinenweber.pdf

Elisabeth Wendler, Seide, Leinen, Wolle

http://members.inode.at/k.polanz/didaktik/seideleinenwolle.doc

Heidemarie Klausner, Die Kulturgeschichte des Leinens

http://members.inode.at/k.polanz/didaktik/leinenkulturgeschichte.doc

Jenny Niederstadt, Kleider machen Läuse, FAZ

http://www.faz.net/s/Rub80665A3C1FA14FB9967DBF46652868E9/Doc~E405567BCCFA546169E250AAF8550BD03~ATpl~Ecommon~Scontent.html

Astrid Höhle, Textile Fasern

http://chids.online.uni-marburg.de/dachs/expvortr/745Fasern_Hoehle.doc

Barbara Richter u.a., Voll Stoff. Textilkunst, -kultur, -design, -geschichte und –produktion in Nordrhein-Westfalen

http://www.gladbeck.de/Familie_Bildung/Frauen/Gleichstellungsstelle/textilexposee10.doc

Stefanie Hackstein, Das Knopfbuch

www.knopfbuch.de

Neue Seite: "Textile Redensarten"

2011-01-11T13:54:00.002+01:00

Andreas Vollstedt aus Heide, der bei unserem Textilprojekt mitmacht, hat Redensarten gesammelt, die mit Textilien zu tun haben.

Die unterhaltsame und informative Aufstellung finden Sie auf der Seite "Textile Redensarten". Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Lesen und danke Herrn Vollstedt für diesen Beitrag.

Zeitungsbericht über unser Projekt

2010-12-17T10:39:00.002+01:00

In dieser Woche hat Jörg Lotze von der DLZ (Dithmarscher Landeszeitung) einen schönen Bericht über unser Projekt geschrieben.

Andreas Vollstedt hat darauf hingewiesen, dass der Artikel nun im Internet zu sehen ist:

http://zeitungen.boyens-medien.de/tageszeitung/dithmarschen/artikel-ansicht/article/auf-tuchfuehlung-mit-der-vergangenheit.html

Erstes Arbeitswochenende: 5. Dezember 2010

2010-12-05T18:36:00.000+01:00

Heute wurde das Fotostudio aufgebaut. In einem Teil des Raumes wurden die größeren Spitzen fotografiert, in einem anderen Teil des Raumes die kleineren Spitzen gescant. Die Objektbeschreibungen wurden parallel dazu in Laptops eingegeben.

Zuvor war eine Eingabemaske definiert worden. An zwei Sortiertischen wurden die Spitzen ausgelegt. In dieser Kategorie gibt es schätzungsweise 200 Objekte. Für die Fotos wurden mit Hilfe von Spielsteinen Zahlen neben die Objekte gelegt.

Besondere Sorgfalt war bei einigen sehr alten und schön etwas brüchigen Exemplaren notwendig. Das Team hat Alles fachgerecht bearbeitet.

Erstes Arbeitswochenende: 4. Dezember 2010

2010-12-04T17:56:00.003+01:00

Heute haben sich die Teilnehmer des Textilprojekts in den Räumen der Fachhochschule Westküste getroffen. Zunächst gab es einen Vortrag von Prof. Dr. Rainer Veyhl über ausgewählte Werkzeuge des Projektmanagements und dann besprach die Gruppe, wie Arbeitspakete definiert werden sollen.

Nach einer Kaffepause wurden weitere Einzelheiten geplant und Alles vorbereitet für die Sichtung und Erfassung der ersten textilen Materialien. Morgen geht es dann weiter: Das Thema sind Spitzen. Alle Spitzen werden fotografiert und beschrieben und es wird ein Arbeitskatalog angelegt.

Bei der Arbeit werden dünne Baumwollhandschuhe getragen, damit die empfindlichen historischen Textilien nicht beschädtgt werden. Unten ist eine Auflistung der Kategorien, die noch bearbeitet werden müssen:

Erstes Treffen (9. November 2010)

2010-12-04T17:43:00.003+01:00

Am 9. November haben sich die Teilnehmer des Textilprojekts in Heide getroffen. Einige Kartons mit historischen Textilien und Handarbeitsgeräten standen bereit. Darunter waren ein Spitzenüberkleid aus dem 19. Jahrhundert, ein Set für Weißstickerei, Art-Déco-Seidenunterwäsche, Spitzen jeglicher Art und viele andere Dinge.

Die Teilnehmer konnten so einen ersten Eindruck von dem Material gewinnen, das sie demnächst sichten und archivieren werden. Ziel des Projekts ist eine Ausstellung im Dithmarscher Landesmuseum Ende 2011.

Gemeinsam wurde das nächste Treffen vereinbart. Am 4. und 5. Dezember wird sich die Gruppe treffen und mit der Archivierung des Materials beginnen. Außerdem wird es erste Seminareinheiten in den Bereichen Projektsteuerung und Textilgeschichte geben.